Längst berührt der Einsatz von Künstlicher Intelligenz entweder direkt oder indirekt zahlreiche Aspekte der Musikwelt. Von kreativen Prozessen über Hörgewohnheiten und Musikmarketing bis hin zu Urheberrechtsfragen. In all diesen Bereichen entstehen durch den Einsatz von KI Tendenzen, die sich nicht selten zu Lasten von Musikschaffenden rasant weiterentwickeln.

Rechtliche Grauzonen erschweren es, diesen Entwicklungen etwas entgegenzusetzen. Das führt bei Musiker*innen oft zu Pessimismus im Hinblick auf die Zukunft der Musikbranche und einem authentischen kreativen Ausdruck. Doch gibt es auch positive Effekte und (ungenutzte) Potenziale von KI-Einsatz für die Musikberufe? An diesem Community-Abend wollen wir uns den Schwierigkeiten und Chancen für die Musik widmen und in unserer Gesprächsrunde darüber diskutieren.

Wir sprechen unter anderem über folgende Fragen:

• Welche Einflüsse sind durch den Einsatz von KI in der Musikbranche bereits festzustellen?

• Welche Entwicklungen können wir in den nächsten Jahren erwarten?

• Welche rechtlichen und ethischen Gefahren bestehen für die Musikberufe?

• Welche positiven Beispiele für den Einsatz von KI gibt es, die Musikschaffenden zugute kommen (können)?

• Wie verändert KI das Verständnis von „kreativer Leistung“ in der Musik?

• Welche Kompetenzen sollten Musikschaffende künftig entwickeln, um mit KI souverän umzugehen?

Kuratiert und moderiert von Lars Lennertz. Kokuration und Hosting Music Pool Berlin.

Als Kulturmarketing Coach unterstützt Lars Lennertz mit Workshops und Dienstleistungen v. a. Musiker*innen beim Aufbau einer nachhaltigen Musikkarriere. In seiner Veranstaltungsreihe, dem Musikmanagement Forum, bietet er monatlich einen Raum für Musikschaffende, um sich

über aktuelle Themen auszutauschen und wichtige Kompetenzen für die Musikbranche zu erlangen. In seinem Studium der Kulturwissenschaft und Kultursemiotik an der Universität Potsdam hat sich Lars Lennertz auf Storytelling im Musikmarketing spezialisiert.

Panelist*innen:

Ingrid Yeboah ist Rechtsanwältin mit eigener Kanzlei und Schwerpunkt auf die Unterhaltungsbranche. Als ehemalige Künstler*innenmanagerin kennt sie die Herausforderungen von Kreativen aus erster Hand und verbindet juristische Expertise mit praxisnaher Beratung im Urheber- und Medienrecht.

Tine Theurich ist Expertin für digitale Kommunikation, Artist Development und Community Building. Seit 2013 unterstützt sie selbstständig Musiker:innen, Unternehmen und Marken dabei, ihre Kommunikation strategisch, mutig und sinnstiftend zu gestalten.

Albert Gruber ist ein in Berlin tätiger Musikunternehmer, Künstler und Branchenexperte mit über 20 Jahren Erfahrung. Als elektronischer Produzent und DJ unter dem Alias Albird veröffentlichte er auf renommierten Labels und spielte in Clubs und auf Festivals in ganz Europa.

Er ist Mitgründer der Musikdaten-Plattform seeqnc sowie Partner der Riverside Studios Berlin und engagiert sich für Innovation, Zusammenarbeit und Diversität. 2025 gründete er zudem das Label Revert Records für zukunftsorientierte elektronische Musik.

DJ: Eva van Dijk ist eine in Berlin lebende Produzentin und experimentelle Pop-Künstlerin aus Melbourne. In ihrer Musik verbindet sie Alternative Pop, Cloud Rap und ambient Klangflächen zu immersiven Soundwelten.

Doors: 18:30 Uhr

Start: 19:00 Uhr