Hello everyone,
we just wanted to take the time and tell you the difference between giving us a follow here or subscribing to our INFO-BOARD.
So here is an overview of what you get on either option:
If you are interested now in our INFO-BOARD go ahead and get it here.
INFO-BOARD // 2€/month
November 18 @ 18:00 - 21:00
€15,00
Music Pool Listening Sessions
Die Music Pool Listening Sessions sind ein professionell begleitetes Austauschformat für Musiker*innen und Produzent*innen.
In wechselnden Berliner Studios treffen Artists auf erfahrene Produzent*innen, um eigene Songs in hochwertiger Studioatmosphäre anzuhören, gemeinsam zu analysieren und künstlerisch weiterzudenken.
Im Mittelpunkt stehen konstruktives Feedback, praxisnahe Impulse und der Austausch über Produktion, Arrangement, Sound und künstlerische Qualitäten. Die Sessions schaffen Raum für Reflexion, Vernetzung und die Weiterentwicklung musikalischer Arbeiten in einer professionellen und wertschätzenden Atmosphäre.
Die musikalische Ausrichtung der einzelnen Sessions orientiert sich jeweils am Profil des gastgebenden Studios und der beteiligten Produzent*innen.
Mit SPOKE
Mittwoch, 18. November 2026
Start: 18:00 Uhr
Moderation: Andrea Goetzke / Music Pool Berlin
Zur zweiten Ausgabe der Listening Sessions sind wir im SLOMO STUDIO zu Gast bei SPOKE. Gemeinsam mit SPOKE, Produzent*in und Sound Engineer*in aus Berlin, geht es um die Kunst des kritischen Hörens – und um die Frage, wie Feedback kreative Prozesse bereichern kann. Statt Perfektion steht dabei Entwicklung im Mittelpunkt.
Alle Teilnehmenden bringen einen eigenen Track mit, den wir gemeinsam in der Gruppe anhören und gemeinsam besprechen: von Soundauswahl, Komposition und Arrangement über Sounddesign bis hin zu Mixing und Produktionsentscheidungen.
Neben der Verbesserung der technischen Fähigkeiten geht es auch um die oft unterschätzte Fähigkeit, unfertiges Material zu teilen, konstruktive Kritik anzunehmen und die Perspektive eines »Outside Ear« als kreatives Werkzeug zu nutzen. Wo liegen die Stärken eines Tracks? Welche Ideen bleiben noch ungenutzt? Und wie lassen sich kreative Blockaden produktiv überwinden?
SPOKE lebt und arbeitet in Berlin als Produzent*in, Beatmaker*in und Sound Engineer*in und bewegt sich zwischen den Genres Hip-Hop, Grime, UK Garage, Drum ’n’ Bass, Jersey Club und experimenteller elektronischer Musik. Neben Soloarbeiten und Kollaborationen engagiert sich SPOKE seit vielen Jahren im eigenen Studio für die Schaffung sicherer und empowernder Räume für queere, trans und weibliche Artists in der Musikszene. Slomo Studio setzt den Fokus auf Vocal Recording, Musikproduktion und Skill Entwicklung für Artists und Producer.
2020 erhielt SPOKE ein Produktionsstipendium des Musicboard Berlin und wurde 2023 für den Preis für Popkultur nominiert.
Insgesamt können dieses Mal 6 Teilnehmer*innen dabei sein.
Sprache: Deutsch / Englisch
Nach der Anmeldung (Teilnahmegebühr 15 €) senden alle Teilnehmerinnen einen Song ein, den sie in der Runde mit SPOKE und den anderen Teilnehmer*innen besprechen möchten. Bitte möglichst als WAV-Datei, alternativ als MP3 mit mindestens 320 kbps. Nach der Anmeldung bzw. vor der Session wird eine separate E-Mail mit Informationen zum Upload des Songs verschickt.
Da die Listening Sessions auf eine kleine Gruppe beschränkt sind, ist es wichtig, dass du dich nur anmeldest, wenn du auch wirklich teilnehmen kannst, bzw. rechtzeitig absagst, so dass eine Person nachrücken kann.
November 10 @ 14:00 - 18:00
€22,00
Coach: Julien Saumande
Music Management Expert, Digital Marketing Expert, Founder of AURALE, Music Marketing Consultant
Want to get more eyes—and ears—on your music? In this hands-on workshop, we’ll take a deeper look at setting up effective Meta ads for artists and releases.
We’ll explore different campaign types, from promoting your Instagram profile to advertising a new single or album. Together, we’ll build a campaign from scratch, step by step, and cover how to optimize it, monitor performance, and make sense of the results along the way.
To take part, please bring:
A laptop (a tablet or smartphone won’t be sufficient)
A Facebook account, Facebook Page, and Instagram account
An ad account with access to Meta Business Manager
For the most practical experience, it’s helpful to bring something you’d like to promote—such as an upcoming or existing release—along with a few content assets you could use in an ad.
It would also be great to create a free SubmitHub account in advance. We’ll use it to make a landing page that can support promotion for one of your releases.
November 9 @ 15:00 - 17:00
Kostenlos
Moderated by: Melissa Perales
Melissa Perales is a Music Pool Berlin consultant and board member, curator, promoter and cultural worker who has been active in Berlin’s independent music scene since the 1990s. Through her M series, she has been promoting concerts and putting artists on stages across Berlin since 2004.
The group session “Let’s talk about…” expands Music Pool Berlin’s consulting work into a small-group format focused on exchange, reflection and shared learning.
Who could you team up with to organise a show, reach listeners in another city or develop a project together? What could you offer another artist—and what support would help you move forward?
Following our session on booking your own shows, this conversation takes the next step: exploring how artists can create opportunities together. From sharing stages and contacts to pooling equipment, exchanging skills and developing joint funding ideas, we’ll look at what cooperation can mean in practice.
Participants are invited to bring a real idea, need or resource to the table. Together, we’ll explore where interests connect, identify potential collaborators and discuss realistic first steps.
Melissa will share perspectives from her work as a consultant, promoter and curator, including how to approach potential collaborators, establish clear expectations and develop projects that benefit everyone involved.
You do not need to have attended the previous session to take part.
Sharing stages and opportunities: Joint bills, co-organised concerts and reciprocal shows across cities.
Exchanging contacts and knowledge: Connecting with venues, promoters and networks through thoughtful introductions.
Pooling resources: Sharing equipment, transport, production skills and promotional work.
Developing projects together: Collaborating with other artists, cafés, studios, community spaces and exploring joint funding opportunities.
Making cooperation work: Agreeing on responsibilities, fees, costs and realistic commitments to turn ideas into action.
The session combines practical input from Melissa with moderated peer-to-peer exchange and time to explore possible collaborations.
Each participant is invited to share:
Something they want to make happen.
Something they can offer.
Something they need support with.
Together, we’ll identify connections within the group and potential partners beyond it.
1. Check-in & Introductions — 20 min
Sharing goals, resources and needs.
2. What Makes Cooperation Work? — 20 min
Practical examples, shared interests, realistic commitments and clear agreements.
3. Finding Connections — 30 min
Mapping ideas and resources to identify possible collaborations.
4. Developing a First Step — 35 min
Working in pairs or small groups to explore concrete ideas, responsibilities and next actions.
5. Closing & Follow-through — 15 min
Defining one concrete next step and opportunities to stay connected.
The aim is for everyone to leave with a clearer next step, whether that means exploring a shared project, making an introduction or arranging a follow-up conversation.
All experience levels are welcome. Please bring one idea or challenge, something you could offer others and a willingness to exchange.
Sharing contacts is voluntary; thoughtful introductions are welcome.
Thank you to Most Wanted: Music for inviting us to host our next Artist Meetup as part of the MW:M Club Festival on RAW-Gelände.
The Artist Meetup is a regular networking format for musicians in Berlin, bringing together artists across scenes and genres to connect, exchange ideas, find new collaborations, and build supportive structures. At the core of the Artist Meetup is a stage program featuring eight short presentations & performances, where artists share insights into their current work.
Each participating artist has 10 minutes to perform (usually two songs or tracks, sometimes a music video or other presentation). Many use the stage at a point in time, where they are actively looking for collaborators – for example, they have just released an album and are looking for a drummer or bassist to tour it. With many musicians coming out to the artist meetup, your future collaborators may be in the audience.
The Artist Meetup takes place at the BIMM rehearsal stage at House of Music. After the show, we will all move next door together to Treehouse for the networking part, to chat, get to know each other, and connect.
We are looking forward to an open and lively exchange — across different scenes, interests, and levels of experience.
The Artist Meetup is a great opportunity to experience a great show, get to know new music, meet musicians from different scenes, and find future collaborations.
Doors: 20:00
Start: 20:30
REGISTRATION: To attend, please register (for free) via MW:M here: LINK
November 3 @ 14:00 - 18:00
€22,00
Coach: Maria Thamm
Booking-Agent, Artist Management, Tour-Organisation, Produktionsmanagement, Artist Care, Videoprojekte, Gründer*in von Thammtation Music, Studium der Soziologie, Psychologie und Medienpädagogik, Music-Business-Professional.
Du möchtest mehr live spielen und nicht darauf warten, dass Veranstalter*innen auf dich zukommen? In diesem Workshop lernst du, wie du selbst aktiv passende Auftrittsmöglichkeiten findest und deine eigenen Shows buchst.
Egal, ob du in kleineren Clubs spielen möchtest oder Festivals im Blick hast: Du bekommst praktische Werkzeuge und einen guten Überblick darüber, wie Booking funktioniert und wie du dabei strategisch vorgehen kannst.
Du lernst, worauf Bookerinnen und Veranstalterinnen achten, wie du passende Clubs, Venues und Festivals für deine Musik findest und wie du gute Kontakte aufbaust. Außerdem schauen wir uns an, was in ein professionelles Electronic Press Kit (EPK) gehört, wie du eine überzeugende Booking-Mail schreibst und wie du vom ersten Kontakt bis zur Absprache der Konditionen und der Organisation rund um den Auftritt vorgehst.
Was dich erwartet
Der Workshop ist praxisnah und interaktiv. Wir arbeiten direkt an deinen eigenen Materialien – zum Beispiel an deiner Bio, deinen Booking-Mails und deinem EPK. Du bekommst persönliches Feedback und konkrete Tipps, wie du deine Unterlagen verbessern kannst.
Bitte bring deinen Laptop sowie deine aktuellen Pressematerialien, deine Bio und – falls vorhanden – dein EPK mit, damit wir direkt damit arbeiten können.
Das nimmst du mit
Du weißt, wie du passende Clubs, Venues und Festivals für deine Musik findest.
Du lernst, wie du Veranstalterinnen und Bookerinnen gezielt ansprichst.
Du weißt, was in eine gute Booking-Mail und ein professionelles EPK gehört.
Du lernst typische Fehler beim Booking kennen und wie du sie vermeiden kannst.
Du bekommst einen besseren Überblick über Verhandlungen, Konditionen und den Ablauf rund um einen Gig.
Du entwickelst deine eigenen Booking-Unterlagen direkt im Workshop weiter.