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Längst berührt der Einsatz von Künstlicher Intelligenz entweder direkt oder indirekt zahlreiche Aspekte der Musikwelt. Von kreativen Prozessen über Hörgewohnheiten und Musikmarketing bis hin zu Urheberrechtsfragen. In all diesen Bereichen entstehen durch den Einsatz von KI Tendenzen, die sich nicht selten zu Lasten von Musikschaffenden rasant weiterentwickeln.

Rechtliche Grauzonen erschweren es, diesen Entwicklungen etwas entgegenzusetzen. Das führt bei Musiker*innen oft zu Pessimismus im Hinblick auf die Zukunft der Musikbranche und einem authentischen kreativen Ausdruck. Doch gibt es auch positive Effekte und (ungenutzte) Potenziale von KI-Einsatz für die Musikberufe? An diesem Community-Abend wollen wir uns den Schwierigkeiten und Chancen für die Musik widmen und in unserer Gesprächsrunde darüber diskutieren.

Wir sprechen unter anderem über folgende Fragen:

• Welche Einflüsse sind durch den Einsatz von KI in der Musikbranche bereits festzustellen?

• Welche Entwicklungen können wir in den nächsten Jahren erwarten?

• Welche rechtlichen und ethischen Gefahren bestehen für die Musikberufe?

• Welche positiven Beispiele für den Einsatz von KI gibt es, die Musikschaffenden zugute kommen (können)?

• Wie verändert KI das Verständnis von „kreativer Leistung“ in der Musik?

• Welche Kompetenzen sollten Musikschaffende künftig entwickeln, um mit KI souverän umzugehen?

Kuratiert und moderiert von Lars Lennertz. Kokuration und Hosting Music Pool Berlin.

Als Kulturmarketing Coach unterstützt Lars Lennertz mit Workshops und Dienstleistungen v. a. Musiker*innen beim Aufbau einer nachhaltigen Musikkarriere. In seiner Veranstaltungsreihe, dem Musikmanagement Forum, bietet er monatlich einen Raum für Musikschaffende, um sich

über aktuelle Themen auszutauschen und wichtige Kompetenzen für die Musikbranche zu erlangen. In seinem Studium der Kulturwissenschaft und Kultursemiotik an der Universität Potsdam hat sich Lars Lennertz auf Storytelling im Musikmarketing spezialisiert.

Panelist*innen:

Ingrid Yeboah ist Rechtsanwältin mit eigener Kanzlei und Schwerpunkt auf die Unterhaltungsbranche. Als ehemalige Künstler*innenmanagerin kennt sie die Herausforderungen von Kreativen aus erster Hand und verbindet juristische Expertise mit praxisnaher Beratung im Urheber- und Medienrecht.

Tine Theurich ist Expertin für digitale Kommunikation, Artist Development und Community Building. Seit 2013 unterstützt sie selbstständig Musiker:innen, Unternehmen und Marken dabei, ihre Kommunikation strategisch, mutig und sinnstiftend zu gestalten.

Albert Gruber ist ein in Berlin tätiger Musikunternehmer, Künstler und Branchenexperte mit über 20 Jahren Erfahrung. Als elektronischer Produzent und DJ unter dem Alias Albird veröffentlichte er auf renommierten Labels und spielte in Clubs und auf Festivals in ganz Europa.

Er ist Mitgründer der Musikdaten-Plattform seeqnc sowie Partner der Riverside Studios Berlin und engagiert sich für Innovation, Zusammenarbeit und Diversität. 2025 gründete er zudem das Label Revert Records für zukunftsorientierte elektronische Musik.

DJ: Eva van Dijk ist eine in Berlin lebende Produzentin und experimentelle Pop-Künstlerin aus Melbourne. In ihrer Musik verbindet sie Alternative Pop, Cloud Rap und ambient Klangflächen zu immersiven Soundwelten.

Doors: 18:30 Uhr

Start: 19:00 Uhr

Join us for a session in which we’ll talk about how to use paid marketing to promote your music and grow your fanbase online. We'll cover the ads platform by Meta (Facebook, Instagram), Google (YouTube), Spotify, and TikTok, share our experiences and discuss the best strategies. After the workshop, you will know more about different ways to develop your audience with online advertisement.

Coach: Julien Saumande

Bund und Länder unterstützen Musiker*innen mit unterschiedlichen Förderprogrammen.

Im Webinar gibt Expertin Rosita Kürbis einen verständlichen Einblick in die Förderstrukturen u. Programme, wie diese sinnvoll ausgewählt sowie strategisch geplant und für den Karriereaufbau genutzt werden können.

Im Mittelpunkt steht die Frage, welche Förderungen zu euch und zu eurem künstlerischen Status quo passen und wie ihr sie konkret zur Unterstützung nutzen könnt.

Dieser Workshop findet online interaktiv statt und bietet genügend Zeit für eure Fragen.

Coach:

Rosita Kürbis

In diesem Workshop entwickelst du mithilfe von Storytelling eine klare, glaubwürdige Markenbasis für dein künstlerisches Projekt. Denn Kunst und Kultur sind Erlebnisse – aber bevor jemand kommt, folgt oder kauft, muss klar sein, wofür du stehst und was Menschen bei dir erwarten können.

Gemeinsam übersetzen wir deine künstlerische Identität in eine stimmige Geschichte, die sich durch dein gesamtes Auftreten zieht – von Kommunikation und Marketing bis hin zu konkreten Entscheidungen im Alltag.

Im Workshop geht es u. a. um folgende Fragen:

• Wer bin ich als Künstler*in – und wie bringe ich das nach außen?
• Wen möchte ich wirklich erreichen und wie spreche ich diese Menschen an?
• Wie entsteht eine klare, authentische Erzählweise für mein Projekt?
• Was macht eine starke Kultur- oder Musikmarke aus?
• Wie greifen Konzept, Kommunikation und Umsetzung sinnvoll ineinander?

Wichtig:

Der Workshop ist praxisnah und interaktiv. Du arbeitest direkt an deiner eigenen Künstler*innenmarke, entwickelst Ideen weiter und bekommst Feedback aus der Gruppe. Ziel ist es, deine kreative Identität und deine Story so miteinander zu verbinden, dass sie sich echt anfühlen – und für andere verständlich, greifbar und wiedererkennbar werden.

Coach:

Lars Lennertz

Kulturkommunikator & PR-Berater

Egal ob für Newcomer oder etablierte Künstler*innen - die Veröffentlichung in Eigenregie oder mit Hilfe ausgewählter Dienstleister ist ein unabhängiger und effizienter Weg zur Erreichung der eigenen Ziele. In diesem Seminar werden Schritte dazu aufgezeigt und die verschiedenen Möglichkeiten und Bereiche vorgestellt. Dies geschieht u.a. auch anhand konkreter Beispiele und der vorhandenen Künstler*innenprofile.

Inhalt:

• Überblick über die versch. Vertriebswege und Einnahmenquellen
• Überblick über die Aspekte einer Veröffentlichung (Metadaten, Vertrieb, Promotion, Marketing, Playlist Pitching) mit besonderen Focus auf solche die sich selbst umsetzen lassen
• Die Wahl der richtigen Partner*innen (Vertriebe, Promoter etc)
• Aufstellen und Umsetzen eines Release Timings
• Arbeiten mit Spotify for Artists und versch. Monitoring & Analyse Tools
• Case Studies mit den konkreten Fragen und Projekten der Teilnehmenden
• 
  

Zielgruppe:

Sowohl Künstler am Anfang ihrer Karriere und vor der ersten Veröffentlichung, als auch etablierte Künstler, die nun nach neuen Wegen der Selbstvermarktung suchen

Coach:

Christian Goebel

General Manager & Head of Publishing bei Motor Entertainment, Event- und Booking-Expertise, Kreativwirtschaftsexperte