Thank you to Most Wanted: Music for inviting us to host our next Artist Meetup as part of the MW:M Club Festival on RAW-Gelände.

The Artist Meetup is a regular networking format for musicians in Berlin, bringing together artists across scenes and genres to connect, exchange ideas, find new collaborations, and build supportive structures. At the core of the Artist Meetup is a stage program featuring eight short presentations & performances, where artists share insights into their current work.

Each participating artist has 10 minutes to perform (usually two songs or tracks, sometimes a music video or other presentation). Many use the stage at a point in time, where they are actively looking for collaborators – for example, they have just released an album and are looking for a drummer or bassist to tour it. With many musicians coming out to the artist meetup, your future collaborators may be in the audience.

The Artist Meetup takes place at the BIMM rehearsal stage at House of Music. After the show, we will all move next door together to Treehouse for the networking part, to chat, get to know each other, and connect.

We are looking forward to an open and lively exchange — across different scenes, interests, and levels of experience.

The Artist Meetup is a great opportunity to experience a great show, get to know new music, meet musicians from different scenes, and find future collaborations.

Doors: 20:00
Start: 20:30

REGISTRATION: To attend, please register (for free) via MW:M here: LINK

Buche deine eigenen Gigs: Vom ersten Pitch zum erfolgreichen Auftritt

November 3 @ 14:00 - 18:00

€22,00

Coach: Maria Thamm

Booking-Agent, Artist Management, Tour-Organisation, Produktionsmanagement, Artist Care, Videoprojekte, Gründer*in von Thammtation Music, Studium der Soziologie, Psychologie und Medienpädagogik, Music-Business-Professional.

Du möchtest mehr live spielen und nicht darauf warten, dass Veranstalter*innen auf dich zukommen? In diesem Workshop lernst du, wie du selbst aktiv passende Auftrittsmöglichkeiten findest und deine eigenen Shows buchst.

Egal, ob du in kleineren Clubs spielen möchtest oder Festivals im Blick hast: Du bekommst praktische Werkzeuge und einen guten Überblick darüber, wie Booking funktioniert und wie du dabei strategisch vorgehen kannst.

Du lernst, worauf Bookerinnen und Veranstalterinnen achten, wie du passende Clubs, Venues und Festivals für deine Musik findest und wie du gute Kontakte aufbaust. Außerdem schauen wir uns an, was in ein professionelles Electronic Press Kit (EPK) gehört, wie du eine überzeugende Booking-Mail schreibst und wie du vom ersten Kontakt bis zur Absprache der Konditionen und der Organisation rund um den Auftritt vorgehst.

Was dich erwartet

Der Workshop ist praxisnah und interaktiv. Wir arbeiten direkt an deinen eigenen Materialien – zum Beispiel an deiner Bio, deinen Booking-Mails und deinem EPK. Du bekommst persönliches Feedback und konkrete Tipps, wie du deine Unterlagen verbessern kannst.

Bitte bring deinen Laptop sowie deine aktuellen Pressematerialien, deine Bio und – falls vorhanden – dein EPK mit, damit wir direkt damit arbeiten können.

Das nimmst du mit

• Du weißt, wie du passende Clubs, Venues und Festivals für deine Musik findest.

• Du lernst, wie du Veranstalterinnen und Bookerinnen gezielt ansprichst.

• Du weißt, was in eine gute Booking-Mail und ein professionelles EPK gehört.

• Du lernst typische Fehler beim Booking kennen und wie du sie vermeiden kannst.

• Du bekommst einen besseren Überblick über Verhandlungen, Konditionen und den Ablauf rund um einen Gig.

• Du entwickelst deine eigenen Booking-Unterlagen direkt im Workshop weiter.

Oktober 27 @ 14:00 - 18:00

€22,00

Coach: Jonas Treuter

Music Project Manager, Sound Technician, Stage/Tour Manager, Guitar Technician, Booker, Experience in Live Music Industry

Taking your music to the stage involves more than rehearsing your songs. Your setup needs to work technically, be practical enough to travel with, and fit both your music and the realities of different venues.

In this workshop, we’ll go through the essential steps of building an efficient and reliable live show — from choosing your gear and translating your music to the stage to advancing shows and communicating with venues and technical staff.

We’ll cover:

• Your live setup: What gear do you actually need, and how can you keep it travel-friendly?

• Bringing your music to the stage: Band, solo setup, backing tracks or a combination?

• Show preparation: How do you advance a show and communicate your technical requirements?

• Setlist & stage flow: How do you structure your set, plan transitions and decide when to speak?

• Soundcheck & communication: How do you work efficiently with sound personnel and promoters?

• Lighting: How can you make sure the lighting supports the atmosphere of your show?

• Reliability: How do you prepare your setup for different venues and avoid unnecessary technical problems?

Whether you’re preparing your first live shows or want to bring an existing setup to a more professional level, we’ll look at your individual needs and find practical solutions that fit your music, budget and performance style.

Unser Workshopangebot wird im Rahmen des Europäischen Sozialfonds Plus gefördert aus Mitteln der Europäischen Union und des Landes Berlin.

Coach: Laura Lee

Songwriterin, Multiinstrumentalistin, Performerin, Impala Award-Gewinnerin, Keychange-Stipendiatin, Mentorin für Nachwuchskünstler*innen

Sprache: Deutsch

Inhalte: In diesem Workshop setzen wir realistische finanzielle Ziele für deine Musikkarriere und erarbeiten, wie du diese in den nächsten 6, 12 und 24 Monaten erreichst. Wir lernen wie du als Musiker*In dein Einkommen diversifizieren kannst: von Förderungen, Markenkooperationen, Verlagdeals, Festival und Live Gagen, Zusammenarbeit mit kulturellen Institutionen, DJing oder Musikunterricht: es gibt unzählige Art und Weisen in der Musikindustrie Geld zu verdienen, an die du bislang vielleicht noch nicht gedacht hast. Im Austausch mit anderen wollen wir Ängste und Hindernisse adressieren und Lösungsansätze erarbeiten.

Lernziele?

• realistische finanzielle Ziele setzen für deine Musikkarriere

• finanziellen Erfolg als Musiker*In definieren

• Roadmap für die nächsten 6, 12, 24 Monate erarbeiten

Wichtig für wen?

• alle, die mit Musik Geld verdienen möchten

Nehmt an der Studie teil und nutzt die Gelegenheit, eure Situation, eure Wünsche und eure Bedarfe sichtbar zu machen!

Was stört euch im Arbeitsalltag? Welche Strukturen funktionieren nicht? Wo braucht ihr Veränderung?

Der Fragebogen ist lang und ausführlich, aber ihr bekommt auch ein paar Benefits, wenn ihr mit macht.